Artistas
ETC.
Museo de Bellas Artes Sor Josefa Díaz
y Clusellas
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| Septiembre
de 2007
:: Santa Fe :: Argentina |
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De la
Redacción de Plano Azul
La muestra y el encuentro “Artistas, etc.” producido
por Germina Campos, espacio nómada de gestión
cultural que funciona desde la Ciudad de Santa Fé;
se realizó con el apoyo del Fondo Nacional de las
Artes a través de las Becas para proyectos grupales.
La propuesta
de
Germina Campos, avalada por el Fondo Nacional de las Artes,
indaga y abre el diálogo sobre una de las modalidades
más efervescente del panorama nacional. La realidad
de los artistas en nuestro país, donde las Galerías
de Arte son escasas y lo mismo sucede con los Museos de
Arte Contemporáneo, genera este perfil denominado
“artista gestor” que a lo largo del territorio
abre espacios que se auto sustentan y se proyectan desde
el interés e ideología particular, con todas
las dificultades y beneficios que esto implica.
En general los espacios
auto sustentados, dirigidos por artistas gestores, funcionan
a partir de un proyecto grupal que se sostiene y solidifica
con el tiempo, desde las circunstancias reales que se les
van planteando. Estos gestores no siempre venden obra, son
casi todos ellos artistas y producen paralelamente a la
gestión; en muchos casos, podríamos decir
que en la mayoría de ellos, la gestión pasa
a ser la obra o el proyecto del espacio ocupa el de obra,
desdibujando los parámetros anteriores donde podíamos
delimitar quien era el galerista, quien el artista, quien
el director. Este nuevo perfil da por resultado un artista
que hace de todo y se mueve por las latitudes del arte en
todos sus aspectos: desde escribir un proyecto, buscar la
plata para llevarlo a cabo, montar la obra, pagar el alquiler
y sostener, año a año esta circunstancia.
Germina Campos, espacio
de gestión desarrollado por las artistas visuales
Fernanda Aquere, Cintia Clara Romero y Rosana Storti, propuso
un encuentro real en Santa Fé donde cada espacio
realizó una charla abierta explicando su proyecto
y dialogando con los demás sobre el mismo. A la vez
que se montó una muestra que dejara huellas de la
propuesta, exhibida en el Museo Municipal de Artes Visuales
Sor Josefa Díaz y Clucellas; donde se exponen obras
individuales de aquellos gestores que aún producen
de ésta forma, obras colectivas de los espacios que
la tienen y proyectos en los casos en los que la obra es
el espacio.
Ésta realidad
tiene su origen en la Gestión de la Fundación
Antorchas, que a lo largo del país realizó
clínicas de análisis y producción de
obra, a partir de las cuáles los artistas comenzaron
a pensar esta carencia de espacios en el interior a la vez
que se potenciaba la idea de que sus obras no carecían
de interés, sino todo lo contrario. La certidumbre
de que el arte del interior permanecía en muchos
casos exento de ciertas modas y tendencias generadas en
torno al centro de producción, movilizó ésta
nueva tendencia que dio aire a los artistas que viven fuera
de la Capital Federal.
Los espacios que Germina
Campos invitó para éste proyecto son: Casa
13 (Córdoba) coordinado por Aníbal Buede,
Espacio Vox (Bahía Blanca) dirigido por Gustavo López,
El Basilisco (Buenos Aires) coordinado por Esteban Álvarez,
Cristina Schiavi y Tamara Stuby, Estudio 13 (Gral. Roca)
coordinado por Alejandra Hernández y Fernanda Hernández,
La Baulera (Tucumán) coordinado por Jorge Gutiérrez,
La Mandorla (San Juan) integrada por Guadalupe Aguiar Masuelli,
Bernardo Garay Pringles, Claudia Pérez De Sanctis,
Juan Manuel Valenzuela y Leonardo Landa, Parientes del Mar
(Paraná) integrado por Julia Acosta, Marco Bainella,
Lucas Mercado, Francisco Vásquez, Natalia Zarate,
Federico Lanzi, y Agueda Guarneri y MACUNaM - Museo de Arte
Contemporáneo de la Universidad de Misiones (Posadas)
dependiente de la Universidad Nacional de Misiones.
ARTISTAS
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Anibal
Buede
Casa 13 |
Gustavo
López
Espacio Vox |
Alejandra
Hernández
Estudio 13 |
Ana
Porchilot
Espacio Vox |
Fernanda
Hernández
Estudio 13 |
Francisco
Riveros
La Mandorla |
Julia
Acosta
Parientes del Mar |
Francisco
Vásquez
Parientes del Mar |
Marcos
Bainella
Parientes del Mar |
Maximiliano
Peralta
MAC-UNaM - Universidad de Misionies |
Pack
La Baulera |
Mauro
Koliva
MAC-UNaM - Universidad de Misionies |
El
día que me quieras
La Baulera |
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Tuly Lopez y Nando
Migueles de La Baulera de Tucumán en el montaje de
su obra.
DE DONDE VIENE EL CONCEPTO DE ARTISTAS, ETC
“Amo
a los artistas-etc” de Ricardo Basbaum fue escrito
para una Documenta de Kassel, que a partir del proyecto
concebido por Jens Hoffann se solicitó a un grupo
de artistas que redactaran un ensayo sobre las posibilidades
de que esa edición fuera curada por artistas.
Basbaum
dice: “Cuando un curador es un curador de tiempo completo,
podríamos llamarlo “curador-curador”;
cuando el curador cuestiona la naturaleza y función
de su rol, podríamos escribir “curador-etc”
(por lo tanto podemos imaginar varias categorías:
curador-escritor, curador-director, curador-productor, curador-agente,
curador-ingeniero, curador-doctor, etc.). Cuando un artista
es un artista de tiempo completo, podríamos llamarlo
“artista-artista”; cuando el artista cuestiona
la naturaleza y función de su rol, podríamos
escribir “artista-etc.” ( por lo tanto, podemos
imaginar varias categorías: artista-curador, artista-escritor,
artista-activista, artista-productor, artista-agente, artista-teórico,
artista-terapeuta, artista-docente, artista-químico,
etc.)”.
Lo enunciado presupone que: un “curador-curador”
(o incluso un “artista-curador”) trabaja de
manera diferente que un “curador-artista.” Es
a partir de este punto que me gustaría comentar sobre
la cuestión planteada: “La próxima Documenta
debería ser curada por un artista.” ”Los
artistas-etc no se ajustan fácilmente a las categorías
y no son fácilmente empaquetados para viajar alrededor
del mundo, a causa, la mayoría de las veces, de varios
compromisos que revelan no simplemente una agenda ocupada,
sino fuertes vínculos con los circuitos locales del
arte en los cuales están inmersos. Veo al “artista-etc”
como un desarrollo extremo del “artista-multimedia”
que emergió a mediados de los 70, mezclando el “artista-intermedial”
Fluxus con el “artista-conceptual” -hoy, la
mayoría de los artistas (interesantes…) podrían
ser considerados “artistas-multimedia”. “Artista”
es una palabra con múltiples capas de significados
(lo mismo es cierto para “arte” y palabras relacionadas,
como “pintura”, “dibujo”, “objeto”)
-esto es, tiene varios significados al mismo tiempo, aunque
uno la escriba siempre de la misma manera. Sus significados
múltiples son invariablemente reducidos a uno fuerte
y dominante (con la ayuda obvia de una mayoría de
lectores conformistas). Por lo tanto, se necesita hacer
una diferenciación semántica. Los “artistas-etc”
incluso traen a la vanguardia conexiones entre el arte y
la vida (por ejemplo, el “no-artista” de Kaprow),
el arte y las comunidades, abriendo un camino para una rara,
rica mixtura de circunstancias casuales y singulares, diferencias
culturales y sociales, e ideas. Si la próxima Documenta
va a ser curada por un artista, deberíamos esperar
encontrar a un artista-etc trabajando como artista-curador.
Cuando los artistas curan, no pueden evitar mezclar sus
investigaciones artísticas con el propósito
curatorial propuesto: para mí, esta es la fuerza
y singularidad que ellos aportan a la curadoría.
El evento puede tener una oportunidad de quedar claramente
insertado en una red de nudos próximos, resaltando
la circulación de energía “sensorial”
y “afectiva” –un flujo que el campo del
arte se las ingenió para comprender en términos
de su economía y circulación.
Muestra:
Artistas, Etc.
Lugar: Museo Municipal de Artes Visuales
Sor Josefa Díaz y Clucellas
Ubicación: San Martín 2068.
Santa Fe. Argentina.
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Producen:
Germina Campos
Directoras: Fernanda Aquere, Cintia Clara
Romero y Rosana Storti
Web Site: http://www.germinacampos.com.ar/
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Creditos Fotografía:
Anibal Buede | Germina Campos
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Nota:
Agradecemos especialmente al artista Anibal Buede por su
colaboración para la publicación de esta actividad.
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