MUSEO MUNICIPAL SOR JOSEFA DÍAZ Y CLUSELLAS

Santa Fe - Argentina

ARTISTAS, ETC.
De la Redacción de Plano Azul

La muestra y el encuentro “Artistas, etc.” producido por Germina Campos, espacio nómada de gestión cultural que funciona desde la Ciudad de Santa Fé; se realizó con el apoyo  del Fondo Nacional de las Artes a través de las Becas para proyectos grupales.

La propuesta de Germina Campos, avalada por el Fondo Nacional de las Artes, indaga y abre el diálogo sobre una de las modalidades  más efervescente  del panorama nacional. La realidad de los artistas en nuestro país, donde las Galerías de Arte son escasas y lo mismo sucede con los  Museos de Arte Contemporáneo,  genera este perfil denominado “artista gestor” que a lo largo del territorio abre espacios que se auto sustentan y se proyectan desde el interés e ideología particular, con todas las dificultades y beneficios que esto implica.

En general los espacios auto sustentados, dirigidos por artistas gestores, funcionan a partir de un proyecto grupal que se sostiene y solidifica con el tiempo, desde las circunstancias reales que se les van planteando. Estos gestores no siempre venden obra, son casi todos ellos artistas y producen paralelamente a la gestión; en muchos casos, podríamos decir que en la mayoría de ellos, la gestión pasa a ser la obra o el proyecto del espacio ocupa el de obra, desdibujando los parámetros anteriores donde podíamos delimitar quien era el galerista, quien el artista, quien el director. Este nuevo perfil da por resultado un artista que hace de todo y se mueve por las latitudes del arte en todos sus aspectos: desde escribir un proyecto, buscar la plata para llevarlo a cabo, montar la obra, pagar el alquiler y sostener, año a año esta circunstancia.

Germina Campos, espacio de gestión  desarrollado por las artistas visuales Fernanda Aquere, Cintia Clara Romero y Rosana Storti, propuso un encuentro real en Santa Fé donde cada espacio realizó una charla abierta explicando su proyecto y dialogando con los demás sobre el mismo. A la vez que se montó una muestra que dejara huellas de la propuesta, exhibida en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas; donde se exponen obras individuales de aquellos gestores que aún producen de ésta forma, obras colectivas de los espacios que la tienen y proyectos en los casos en los que la obra es el espacio.

Ésta realidad tiene su origen en la Gestión de la Fundación Antorchas, que  a lo largo del país realizó clínicas de análisis y producción de obra, a partir de las cuáles los artistas comenzaron a pensar esta carencia de espacios en el interior a la vez que se potenciaba la idea de que sus obras no carecían de interés, sino todo lo contrario. La certidumbre de que el arte del interior permanecía en muchos casos exento de ciertas modas  y tendencias generadas en torno al centro de producción, movilizó ésta nueva tendencia que dio aire a los artistas que viven fuera de la Capital Federal.

Los espacios que Germina Campos invitó para éste proyecto son:  Casa 13 (Córdoba) coordinado por Aníbal Buede, Espacio Vox (Bahía Blanca) dirigido por Gustavo López, El Basilisco (Buenos Aires)  coordinado por Esteban Álvarez, Cristina Schiavi y Tamara Stuby, Estudio 13 (Gral. Roca) coordinado por Alejandra Hernández y Fernanda Hernández, La Baulera (Tucumán) coordinado por Jorge Gutiérrez, La Mandorla (San Juan) integrada por Guadalupe Aguiar Masuelli, Bernardo Garay Pringles, Claudia Pérez De Sanctis, Juan Manuel Valenzuela y Leonardo Landa, Parientes del Mar (Paraná) integrado por Julia Acosta, Marco Bainella, Lucas Mercado, Francisco Vásquez, Natalia Zarate, Federico Lanzi, y Agueda Guarneri y MACUNaM - Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Misiones (Posadas) dependiente de la Universidad Nacional de Misiones.


ARTISTAS EXPOSITORES

ANIBAL BUEDE | Casa 13

GUSTAVO LÓPEZ | Espacio Vox

ANA PORCHILOT |  Espacio Vox

ALEJANDRA HERNÁNDEZ | Estudio 13

FERNANDA HERNÁNDEZ | Estudio 13

FRANCISCO RIVEROS | La Mandorla

JULIA ACOSTA | Parientes del Mar

FRANCISCO VÁSQUEZ | Parientes del Mar

MARCO BAINELLA | Parientes del Mar

MAXIMILIANO PERALTA | MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones).

MURO KOLIVA | MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones).

PACK | La Baulera.

EL DÍA QUE ME QUIERAS | La Baulera.




Tuly Lopez y Nando Migueles de La Baulera de Tucumán en el montaje de su obra.



Obra de La Baulera.
Imagen: Exposición

DE DONDE VIENE EL CONCEPTO DE ARTISTAS, ETC

“Amo a los artistas-etc” de Ricardo Basbaum fue escrito para una Documenta de Kassel, que a partir del proyecto concebido por Jens Hoffann se solicitó a un grupo de artistas que redactaran un ensayo sobre las posibilidades de que esa edición fuera curada por artistas.

Basbaum dice: “Cuando un curador es un curador de tiempo completo, podríamos llamarlo “curador-curador”; cuando el curador cuestiona la naturaleza y función de su rol, podríamos escribir “curador-etc” (por lo tanto podemos imaginar varias categorías: curador-escritor, curador-director, curador-productor, curador-agente, curador-ingeniero, curador-doctor, etc.). Cuando un artista es un artista de tiempo completo, podríamos llamarlo “artista-artista”; cuando el artista cuestiona la naturaleza y función de su rol, podríamos escribir “artista-etc.” ( por lo tanto, podemos imaginar varias categorías: artista-curador, artista-escritor, artista-activista, artista-productor, artista-agente, artista-teórico, artista-terapeuta, artista-docente, artista-químico, etc.)”.
Lo enunciado presupone que: un “curador-curador” (o incluso un “artista-curador”) trabaja de manera diferente que un “curador-artista.” Es a partir de este punto que me gustaría comentar sobre la cuestión planteada: “La próxima Documenta debería ser curada por un artista.” ”Los artistas-etc no se ajustan fácilmente a las categorías y no son fácilmente empaquetados para viajar alrededor del mundo, a causa, la mayoría de las veces, de varios compromisos que revelan no simplemente una agenda ocupada, sino fuertes vínculos con los circuitos locales del arte en los cuales están inmersos. Veo al “artista-etc” como un desarrollo extremo del “artista-multimedia” que emergió a mediados de los 70, mezclando el “artista-intermedial” Fluxus con el “artista-conceptual” -hoy, la mayoría de los artistas (interesantes…) podrían ser considerados “artistas-multimedia”. “Artista” es una palabra con múltiples capas de significados (lo mismo es cierto para “arte” y palabras relacionadas, como “pintura”, “dibujo”, “objeto”) -esto es, tiene varios significados al mismo tiempo, aunque uno la escriba siempre de la misma manera. Sus significados múltiples son invariablemente reducidos a uno fuerte y dominante (con la ayuda obvia de una mayoría de lectores conformistas). Por lo tanto, se necesita hacer una diferenciación semántica. Los “artistas-etc” incluso traen a la vanguardia conexiones entre el arte y la vida (por ejemplo, el “no-artista” de Kaprow), el arte y las comunidades, abriendo un camino para una rara, rica mixtura de circunstancias casuales y singulares, diferencias culturales y sociales, e ideas. Si la próxima Documenta va a ser curada por un artista, deberíamos esperar encontrar a un artista-etc trabajando como artista-curador.
Cuando los artistas curan, no pueden evitar mezclar sus investigaciones artísticas con el propósito curatorial propuesto: para mí, esta es la fuerza y singularidad que ellos aportan a la curadoría. El evento puede tener una oportunidad de quedar claramente insertado en una red de nudos próximos, resaltando la circulación de energía “sensorial” y “afectiva” –un flujo que el campo del arte se las ingenió para comprender en términos de su economía y circulación.



Muestra: Artistas, Etc.
Lugar: Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas
Ubicación: San Martín 2068. Santa Fe. Argentina.

Producen: Germina Campos
Directoras: Fernanda Aquere, Cintia Clara Romero y Rosana Storti
Web Site: www.germinacampos.com.ar

Creditos Fotografía:
Anibal Buede
Germina Campos

Agradecemos especialmente Anibal Buede por su colaboración para la publicación y difusion de esta actividad.

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