Proyecto: Entre Ramas.
Artista: Ponchi
Produce: Germina Campos (Santa Fe. Argentina)

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Santa Fe :: De la Redacción de Plano Azul

En una entrevista exclusiva para Plano Azul, el artista Ponchi y representantes de Germina Campos (la que llevó adelante la producción de “Entre ramas”) dialogaron sobre lo que significa esta propuesta artística y los alcances de la misma. Cabe resaltar que dicha propuesta contó, además, del montaje de Ponchi, con la coordinación de Fernanda Aquere, Cintia Clara Romero y Rosana Storti, ideas y producción de José Luis Volpogni y la colaboración de Luciana Berneri y Lali Martínez.

PA.: - Nos gustaría que nos comentaran en qué consiste la propuesta del proyecto “Entre ramas”. También cuáles son sus conclusiones y expectativas, por un lado, y cómo fueron las experiencias de los proyectos anteriores en comparación con éste, por otro.

Germina Campos: - Bueno, en primer lugar, “Entre ramas” es el primer proyecto que presentamos en el marco del ciclo de intervenciones que llamamos “Estaciones”. Desde hace dos años venimos trabajando desde mi página web en una sección que denominamos “Proyectos en red”. Con la llegada de cada estación presentamos una nueva propuesta a partir de un guión curatorial que elaboramos o para el cual invitamos a otros curadores o artistas para que asuman esa tarea. Es así como hemos producido siete proyectos: “Pares discontinuos”, “Buenas, malas y regulares ideas”, “Tour”, “Pic Nic”, “Convi”, “Piel” y “Antártica”, de los que han participado más de 50 artistas. Después de dos años de trabajo consecutivos en la web, pensamos en la posibilidad de continuar con la idea de las presentaciones de proyectos coincidentemente con la llegada de las estaciones, pero decidimos salir de internet y comenzar a vincularnos con espacios no convencionales de exhibición artística. Para la presentación de “Estaciones Primavera 08” invitamos a Ponchi, quien desarrolló “Entre ramas”, que consiste en una serie de tres intervenciones en tres bares tradicionales de la ciudad de Santa Fe (Chopería Santa Fe, Triferto Recoleta y Triferto Peatonal) más la reproducción de sus obras en los individuales de los mismos. La presentación de la primera intervención fue el 21 de septiembre en Chopería Santa Fe, el artista realizó una intervención con vinilo en las vidrieras del local comercial.

Ponchi: - El proyecto abarca tres instancias, ya que se realizan tres intervenciones en tres bares típicos de la ciudad de Santa Fe. La propuesta consiste en la producción de una serie de individuales (mantelito de papel) que ofrecen dichos lugares con tres reproducciones diferentes de obras. El 21 de septiembre presenté una primera intervención en las vidrieras de Chopería Santa Fe y en los dos meses venideros (ya que el proyecto cubre una estación: primavera) se inaugurarán otras dos intervenciones con la intención de darle continuidad a la propuesta. El 21 de octubre fue en Triferto Recoleta y el 21 de noviembre será en Triferto Peatonal. El nombre “Entre ramas” remite a dos disparadores constantes de mi obra: el espacio y el paisaje del litoral. En relación a otros proyectos realizados, éste tiene la particularidad de intervenir sitios no preparados para mostrar obras visuales (tanto desde el punto de vista técnico como del público que asiste), lo cual me atrajo desde un principio, ya que creo que refresca la mirada y es más interesante el romper ciertos convencionalismos expositivos y legitimadores en esta ciudad. Por último espero que este tipo de propuestas, producidas desde la autogestión de G.C.:, promueva nuevos puntos de contactos entre el arte y la sociedad toda.

PA.: - En este sentido, ¿podrían describir una línea de trabajo a partir de la obra?

G.C.: - Las obras de Ponchi evidencian un interés particular por el paisaje del litoral, utilizándolo como disparador poético y formal, para la construcción de imágenes realizadas a través de tecnologías básicas y programas de edición visual.

P: - Como mencioné anteriormente, desde hace años vengo indagando en la imaginería litoraleña. El río, la costa, la fauna y la flora de esta zona son las que especialmente me interesan, y asumo que es un desafío abordar esta temática paisajista sin caer en algunos convencionalismos propios del tema. Por esto me interesa apropiarme de cierta estética publicitaria (técnicamente con el rotulado en vinilo), del diseño, la fotografía y de la edición digital de las imágenes, para resignficarlas y no caer en la imagen típica de postal turística. A su vez, a este mix de técnica le sumo las propias de las artes visuales como el dibujo, la pintura y la instalación. Finalmente, espero que el resultado pueda trascender los recursos técnicos para transferir al espectador una nueva visión de un tema tan clásico en las artes visuales como lo es el paisaje.

PA.: - A partir de la propuesta de “Entre ramas”, ¿cómo se involucraron los responsables del espacio elegido para el proyecto, en este caso la Chopería Santa Fe, con el proceso de trabajo encarado por Germina Campos y el artista?

G.C.: - Nos involucramos en varios aspectos, por un lado trabajamos previamente con el artista en relación a las obras que se iban a utilizar para el proyecto. Ponchi realizó varias propuestas que nos interesaron de inmediato y de manera conjunta seleccionamos las obras que se iban a reproducir en los manteles individuales y en la fachada del local comercial. Posteriormente realizamos la producción del proyecto, la prensa radial y gráfica y todos los integrantes de Germina Campos colaboramos con el artista en la colocación del vinilo en la fachada vidriada.

PA.: - En esta propuesta participan o participarán más artistas y, en caso afirmativo, a quiénes seleccionaron, así como también quienes son los dueños de los tres puntos comerciales elegidos para plasmar “Entre ramas”.

G.C.: - No, en este primer ciclo del proyecto “Estaciones Primavera 08”, el artista invitado es Ponchi, y en la próxima estación será otro el artista invitado. Los artistas que participamos somos los integrantes de Germina Campos, ya que colaboramos en la producción de cada una de las intervenciones. Los tres locales comerciales pertenecen a la familia Fertonani, de la ciudad de Santa Fe.

PA.: - Sabemos que el proyecto vinculado con el espacio seleccionado posee un trabajo e iniciativa paralelos afines con la comunicación visual y la publicidad por intermedio de la gráfica y “merchandising”, a través de los individuales utilizados en las mesas del lugar. En esta línea, ¿cuál fue la recepción y opinión de los propietarios con respecto a la inclusión del arte y su expresión en espacios que comúnmente son utilizados por la publicidad directa de empresas y siempre relacionada con sus productos?

G.C.: - La recepción fue muy buena, aun cuando los propietarios al principio no dimensionaron el alcance de la propuesta, tal vez por que no comprendían en su totalidad la idea, ya que nunca se había realizado una intervención en sus locales. No obstante, al ver la repercusión en los clientes y en la prensa local se sintieron muy satisfechos. Debido a la demanda por parte del público en pocos días, por iniciativa del propietario debieron ser repuestos los individuales.

PA.: - Sería interesante que nos comentaran qué opinan desde Germina Campos sobre la forma en que consideran que el público se apropiará de esta iniciativa y también cuáles son sus conclusiones y expectativas al respecto.

G.C.: - La iniciativa tuvo muy buena recepción por parte del público. Advertimos la expectativa que genera el plan de intervenciones a realizarse cada 30 días en tres espacios comerciales. Nos interesa sobre todo que las personas que no tienen el hábito de concurrir a muestras en galerías o museos conozcan la obra de artistas contemporáneos de la ciudad en espacios no convencionales de exhibición.

PA.: - El hecho de poner a disposición de la sociedad obras de arte por intermedio de espacios no convencionales, que exceden los límites de galerías o museos, por ejemplo, es una acción muy significativa bajo conceptos de políticas culturales. Cabe destacar que esto se debe principalmente a la ausencia del Estado en la aplicación de dichas políticas bajo conceptos actuales sobre lo que significa brindar a la sociedad herramientas para que interactúe con diferentes disciplinas artísticas, en este caso, las artes visuales. Siguiendo este pensamiento, ¿cuáles son los conceptos de los responsables de Germina Campos con respecto a esta problemática y, sobre todo, cómo es la experiencia de romper con los cánones convencionales de exposición? ¿Qué expectativas tienen sobre esto?

G.C.: - La acción de correr los proyectos de Germina Campos de su espacio virtual y de los espacios institucionales con los que había trabajado hasta el momento en la ciudad de Santa Fe se debe a dos factores. El primero tiene que ver con la necesidad de entrar en otra frecuencia de relación con el público, y el segundo con la decisión de trabajar en un espacio comercial no convencional para la exposición de arte, lo cual tiene que ver con la necesidad de poder pensar y concretar proyectos. Los espacios institucionales de la ciudad con los que hemos trabajado en estos años muchas veces han dificultado el desarrollo y la concreción de algunos proyectos. Por falta de financiación, por negligencia, desconocimiento o poca apertura han entorpecido el resultado de nuestras propuestas. En los espacios expositivos institucionales de la ciudad parecen ser más importantes las paredes que las obras, se utiliza un sistema de montaje con cadenitas, por lo tanto no está permitido clavar ni utilizar cinta bifaz o pintar las paredes. Esto genera una relación tensa entre las características formales de las producciones visuales contemporáneas con su posibilidad de montaje. Es por eso que pensamos ahora de manera inversa, pensamos en las obras y luego buscamos los espacios que pueden funcionar adecuadamente en cuanto a cómo deseamos que la obra sea exhibida.

PA.: - Nuestra próxima pregunta tiene que ver justamente con la acción del Estado y la implementación de políticas referidas a la cultura. Desde su punto de vista, ¿que opinión merecen las políticas culturales llevadas a cabo por los organismos públicos, tanto municipales como provinciales, de Santa Fe. ¿Que creen que sobresale de las gestiones actuales de ambos y qué consideran que contribuiría a mejorarlas?

G.C.: - Es importante hacer hincapié en lo que fue la gestión cultural municipal y provincial en la gestión anterior, cuyo signo político perduró más de dos décadas, donde la cultura, sobre todo en la ciudad de Santa Fe, no tuvo una política cultural contundente y no hubo acciones concretas que activaran a los distintos actores culturales. Por otra parte, para comprender el medio cultural provincial es importante destacar las diferencias que se presentan entre las manifestaciones culturales de la ciudad de Santa Fe y las de Rosario. En cuanto a las artes visuales Santa Fe responde a un perfil tradicional y Rosario a expresiones ligadas a un discurso contemporáneo. Si bien la nueva gestión trabaja en su política cultural con mucho énfasis, hasta ahora la gestión municipal no logra resolver las dificultades ligadas a las inversiones económicas necesarias para llevar a cabo con soltura y calidad las convocatorias que se organizan, por ejemplo, en el campo de las artes visuales. Consideramos que sería muy productivo que la gestión de turno abra caminos y dé respuestas a las necesidades individuales y colectivas de los artistas que trabajan y operan en el medio cultural, sobre todo de la ciudad de Santa Fe.

PA.: - ¿Consideran ustedes que el arte contemporáneo es una actividad arriesgada? Y, si es así, ¿por qué decidir tomar ese riesgo?

G.C.: - Consideramos que no es una actividad arriesgada, ya que el riesgo tiene que ver con obtener resultados, con ganar o con perder algo. Siguiendo esta idea no sentimos que nos estemos arriesgando. Nuestra tarea tiene que ver con la búsqueda y la experimentación permanente y ése es el modo en que abordamos nuestra producción, por lo tanto necesitamos generar una plataforma para que nuestra obra sea asimilada. Trabajamos para hacer visible nuestra producción y la de los artistas que nos interesan e intentamos acercarlas al público a través de las propuestas que generamos.

PA.: - En relación al coleccionismo, ¿podrían caracterizar al coleccionista de arte contemporáneo de Santa Fe? ¿Hay algunas particularidades que los definan?

G.C.: - No existe el coleccionismo a nivel local, salvo raras excepciones.

PA.: - Y ante este panorama poco alentador, ¿de qué forma podríamos incentivar al coleccionismo?

G.C.: - Por el momento el coleccionismo no figura entre en nuestros objetivos. No es un tema que deseamos abordar, ya que consideramos que se deberían generar previamente cambios significativos en el medio cultural local.

PA.: - Retomando nuevamente la propuesta “Entre ramas”, nos gustaría que Ponchi nos hablara sobre cómo se origina el concepto de la obra.

P: - El concepto de “Entre ramas” surgió de dos disparadores con los que trabajo comúnmente: el espacio y la naturaleza; en esta oportunidad focalicé el discurso visual en las ramas y en el vacío que les da forma. La intención fue la de llevar la naturaleza a lo urbano a través de una visión poética y materializarlo de tal forma que no interfiera en el funcionamiento que tienen estos lugares.

PA.: - ¿Existe algún concepto curatorial?

G.C.: - El concepto curatorial responde a una idea que Germina Campos viene trabajando desde sus comienzos en su sitio web en proyectos en red: los ciclos de las cuatro estaciones. En esta oportunidad “Estaciones- Primavera Entre Ramas” es el primer proyecto que se realiza en un espacio real y encontramos en la obra de Ponchi un discurso visual acorde al proyecto “Primavera”, no sólo por la carga poética de la obra, sino por la mixtura que realiza el artista entre la naturaleza y lo urbano.

PA.: - Ponchi, cuando usted reflexiona sobre el lenguaje publicitario de sus imágenes, ¿lo hace como parte de un proceso más amplio? En este sentido, ¿podría contarnos alguna conclusión a la que haya arribado sobre la forma en que el lenguaje publicitario construye en su obra otro discurso?

P: - El lenguaje publicitario aparece, por un lado, desde la técnica empleada y, por otro, por la elección del objeto a intervenir (el individual). Siempre busco elegir el mejor medio para plasmar mi obra, en este caso el lenguaje publicitario fue la mejor opción, pero no siempre es así. Esto efectivamente construye otro discurso en mi obra, el cual apela a que la gente que no asiste a los museos, galerías o centros culturales pueda acceder a mi trabajo artístico desde otro lugar.

PA.: - A partir de esta experiencia, ¿cuál ha sido su proceso de aprendizaje? ¿Cómo asimiló este proyecto y lo vivido a raíz de él?

P: - Aún no ha terminado esta experiencia, que fue proyectada en tres meses, pero hasta aquí puedo decir que tanto el proceso de creación , armado y montaje fue una tarea conjunta y muy enriquecedora con toda la gente que apoya el proyecto. El trabajar en grupo aporta diferentes miradas que generalmente potencian las ideas para que éstas puedan manifestarse con mayor intensidad.

De esta manera, queda plasmado en esta entrevista cómo Germina Campos, un proyecto autogestionado que surge en 2005 en la ciudad de Santa Fe con la intención de generar un espacio de difusión y perfeccionamiento vinculado con las prácticas artísticas contemporáneas, intenta aportar nuevas miradas y modos de producir la escena artística local. Justamente, el no poseer un espacio propio donde desarrollar sus actividades le imprime, tal como se manifiesta en la nota, una impronta a sus propuestas, caracterizada por la interacción constante no sólo con los espacios legitimizados para la difusión artística, sino también por incursionar en aquellos no convencionales, apostando de esta forma al quiebre de lo convencional, a constantes resignificaciones y a nuevos públicos.


Por María Belén Zannier
De la Redacción de PLANOAZUL.com
Noviembre de 2008